La Gargola

El Arte Gótico es un estilo que surge en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media (siglo XII al siglo XVI).Una de las catedrales más famosas que se levantaron con este estilo arquitectónico fue la catedral de “Nuestra Señora de Paris”, al igual que las demás cuenta con las famosas Gárgolas, y es de una de ellas que hacemos la lectura. Encuentro de lo más enigmático es ese toque oscuro, de vigilancia y fuerza inquebrantable. Una actitud de guardia, que al momento de ser vista se asegura de causar temor y respeto hacia la catedral, además reafirma el poder de una iglesia igualmente oscura. El uso de la gárgola en general es una idea tan engañosa, que por alguna extraña razón se utilizaran imágenes de monstruos demoníacos para proteger el recinto de los mismos. Es un ser del mal el cual protege y crea un temor al observador un tanto indefinido aparentemente éste temor que infundió la iglesia en sus creyentes era hacia estas criaturas sin embargo proteger algo con la imagen del agresor mismo es un modo de reafirma al enemigo (los demonios), es decir esto hace presente al demonio en las iglesias, quizás así no sólo muestran la bondad y majestuosidad de la casa de dios sino del mal que existía fuera de ella, a modo de amenaza para aquellos que no estuviesen dentro y de algún modo no racional muestra el demonio dentro de la misma.

Ésta Gárgola, este guardián, el cual con una distintiva mirada, vacía y desinteresada guarda una larga espera. De entre aquellas gárgolas que funcionan de desagüe y de gárgola, refiriéndome a gárgola como ornamento y como guardián, son las más clásicas sin embargo esta gárgola es de aquellas que su función era meramente de gárgola. Nos muestran su deforme cuerpo de guardián alado, que guarda una poética inexpresión, con esa joroba que denotaba incluso un cierto cansancio, el cansancio de una larga espera de cientos de años que esperan algo perpetuo, como sentenciadas por su fealdad, destinadas a la nada por una idea que se funda en la mentira y las falsas esperanzas.

La gárgola permanece inmóvil, siempre viendo hacia el mismo lugar en que mira inerte, de manera vacía y desinteresada protectora ante algo que en realidad es inexistente, tan inexistente que ella misma luce como su enemigo imaginario para poder explicarse mejor ante los demás. Por momentos uno la observa y puede imaginar el silbido lastimoso que se genera el aire al pasar entre las asperezas de la piedra que le da forma a la misma. La gárgola reafirma el mal que según la iglesia se debe temer y ante el cual probé de protección, sin embrago no hay tal mal, por que el verdadero y único monstruo es la gárgola, y ahora que el tiempo ha pasado sobre ella ni siquiera es verdaderamente atemorizarte, es un monstruo burdo y carente de una verdadera fiereza. Recarga sus feas manos en su feo rostro casi avergonzado y eso uno lo interpreta como la misma vergüenza y desgano que tiene a la extraña espera obligada y vacía, desprendida de un sólido sentido y apegada a una vana razón de mera estética. El velo como la mentira Irán cayendo al vació la piedra se erosiona, la intemperie no perdona, y su disfraz indudablemente perderá forma y algún día será piedra y nada más.

Arte gótico… no es tan obscuro como pensamos

El arte gótico tiene nuevas concepciones y objetivos diferentes a las del arte románico que le antecede, pero tomemos en cuenta que cada movimiento nace del anterior, así que, a pesar de las diferencias, se conservarán semejanzas.
El arte románico surgió en el campo. No tenía como finalidad llamar a una gran cantidad de gente. En los templos de este estilo, habitaban únicamente los monjes, que se dedicaban a traducir textos y que en ellos hacían hermosas y coloridas imágenes en cada una de las letras capitales (lo que se le llama Manuscritos iluminados).
Mientras tanto, el gótico se establece en la urbe, y busca atraer a un mayor número de gente. Esto provoca que se comience a decorar el exterior, y la fachada, antes poco tomada en cuenta, se vuelve parte clave de la construcción.
El arte románico no buscaba la luz. Era un lugar apartado dedicado totalmente a la espiritualidad. Esto cambio en el gótico, la disposición de las columnas (ahora entrecruzadas) permitió la colocación de grandes vitrales por donde podía entrar luz.
La cantidad de ornamentos aumentó, tanto en el interior, como en el exterior. La mayoría de nosotros a oído acerca de las gárgolas, resulta que estas tenían dos fines, ser el desagüe y ahuyentar demonios, ya que se creía que los demonios se asustaban al verse a si mismos.
Normalmente relacionamos al gótico como algo oscuro y hasta demoniaco. Esto es porque en su surgimiento no era bien aceptada y se le dio ese nombre debido a los godos, quienes eran fuertes, jóvenes, y despiadados. Pero, al igual que muchas palabras y movimientos, se quedan así por costumbre sin importar de donde venga su significado.
Debido a que las construcciones románicas las realizaban únicamente especialistas o personas de la orden religiosa, no resultaban un gran orgullo nacional. Esto cambio en el gótico, ya que la construcción se realizaba por toda la urbe, así, las construcciones góticas resultaban ser un orgullo para cada ciudad. Todas buscaban tener algo en especial; ser las más grande, ser la más alta, etc.
En estos dos estilos podemos ver un cambio importante. En los templos románicos se tenía un fin totalmente espiritual. Esto lo permitían elementos en la construcción como la poca entrada de luz, la falta de ornamentos (ya que estos pueden distraer), entre otros.
En el estilo gótico se ve que tiene la finalidad de congregar y atraer un gran número de gente. Es probable que este estilo represente una aceptación a que necesitamos del mundo físico, y no únicamente del espiritual.

Dios en las Iglesias

En el año 311 d.C., una vez que el Cristianismo comenzaba a establecerse como religión de estado, se construyeron templos que satisfacían las necesidades propias de los rituales que los fieles debían llevar a cabo. La importancia de estos templos, que más adelante fueron conocidos como iglesias, reside en su decoración y organización que cumplía con funciones fundamentales y específicas del cristianismo.

Debido a que la mayor parte de los feligreses eran analfabetas, las cosas debían ser explicadas de manera fácil para que todos entendieran sin dificultad; por medio de imágenes de la vida de Jesucristo y fragmentos de la Biblia, lo que les evitaba la necesidad de leer el Evangelio. Para que todos los fieles pudieran entender las imágenes, éstas debían representarse lo más claras y sencillas posibles, también con el propósito de que no se perdiera la atención de los mismos. El diseño de los cuerpos en las pinturas de las iglesias podía parecer primitivo debido a la mezcla de las ideas egipcias sobre la importancia de la claridad, y las evoluciones de las formas, según los griegos.

Los espacios en las basílicas respondían a la adoración de un dios que los creyentes reconocían a través de las imágenes colocadas en la iglesia. La zona más importante era el ábside, donde generalmente estaba la imagen de lo que se llama Pantocrator (imagen del Cristo barbado, representando a la Santísima Trinidad con sus dedos). El transepto era donde estaba la cúpula en lo alto. La gente se congregaba de pie en las naves laterales, dejando un espacio vacío en la nave principal; el nártex era la conexión de aquellos que estaban adentro con una zona exterior que aún pertenecía al templo, llamado atrio. Lo que sería la puerta asemejaba un arco triunfal, siempre buscando una magnificencia que llamara la atención de los paganos e infundiera la fe en los creyentes.

Hubo aquellos que veían como una ofensa el hecho de representar a la divinidad por medio de íconos e imágenes como las que se utilizaban en los mosaicos dentro de las iglesias, conocidos como iconoclastas; pero también hubieron quienes defendían el uso de éstas imágenes y lo fundamentaban con la utilidad didáctica que tenían. En el año 750 d.C. se dio uno de los momentos más críticos de la querella entre los iconoclastas y los que defendían las imágenes de Cristo, la Virgen, los Apóstoles y otros Santos.

La importancia del arte en las iglesias fue desarrollándose cada vez más, de manera que se buscó plasmar las ideas de la religión por medio de esculturas, construcciones o imágenes. La arquitectura de las iglesias ha evolucionado con el tiempo, y hoy en día existen distintos tipos de construcciones que le dan a estos templos una esencia personal de la casa de Dios. Las imágenes religiosas han influido bastante en la mayoría de los creyentes, de tal manera que estos colocan altares, pinturas, esculturas, muñecos, etc, dentro de sus casas o incluso en los panteones; dejando a un lado a los iconoclastas. Actualmente el cristianismo es la religión con un gran número de seguidores que asisten a misa cada vez que es necesario; acentuando la importancia de las iglesias desde hace ya más de 1500 años.

Todos los caminos llevan a Roma

La cultura romana se puede considerar como una cultura “plagiada” puesto que a pesar de que lograr desarrollar cosas impresionantes como el Coliseo y la arquitectura de medio punto, los caminos su arte y no solo escultórico era una copia de los griegos, en la literatura los griegos tuvieron a Homero el cual escribió uno de los poemas más increíbles que hay en la historia de la literatura universal puesto que tiene métrica y todos los elementos necesarios, en Roma tuvieron a Virgilio el cual fue el encargado de hacer la versión romana de la Ilíada/la Odisea, conocidas como La Eneida de Virgilio, que fue una petición del emperador Augusto, el cual admitió que imitar una obra como la de Homero era imposible así que al final dejo de imitar su obra y la termino a su gusto.
Entre otras cosas los romanos fueron los que sus conquistas impusieron el alfabeto (que no es el mismo que el abecedario) en los pueblos sometidos, también construyeron los caminos de ahi el refran que dice todos los caminos llevan a Roma, parte de sus prácticas después fueron tomadas por el Cristianismo como el bautismo o la crucifixión.
Posiblemente la cultura romana ha trascendido más por sus conquistas y por difundir de alguna manera el arte griego a través del mundo, pues su cultura era más bien política y funcional que realmente buscar algo estético puesto que más bien era como un adorno más que tener una función de ser una obra de arte, también esta como ejemplo la columna de Trajano la cual relata su historia, o la Lupa Capitolina la cual es sobre la conocida de historia de Rómulo y Remo.

Evolución del Arte Griego

El Arte griego se desprende de la rigidez y la falta de volumen como literalmente fue que sucedió, en la historia de su desarrollo. En el arte egipcio se muestra un avance prácticamente nulo, con una forma de ser totalmente uniforme. A excepción del perdió gobernado por Akenatón, en miles de años no hubo un desenvolvimiento o concepción del arte distinta a la que hubo desde sus inicios; sin embargo los griegos asimilaron los cánones egipcios así como las técnicas, especialmente de la escultura y poco a poco se dio un cambio que sería el primer gran giro en la historia del Arte.
A diferencia de Egipto en Grecia se dio una gran evolución en el arte, debido a que éste dependía del mismo artista y no estaba encuadrado en un estilo y función altamente religiosa y elitista como en la cultura egipcia. Cada artista decidió, experimentó, incluso se apropio y le dio un estilo distinto a sus esculturas. Si bien el artista no era valorado como alguien de rasgos geniales o admirables como lo eran los filósofos, fue después de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas bajo el mandato de Pericles, que se desentierran los primeros nombres importantes como Ictino quien tenia pasos más ligados a la arquitectura y Fidias, autor de las más grandes esculturas que devinieron en aquel momento situado en el 480 a.C.; a escasos 50 años después del gran descubrimiento en el Arte Griego, “el escorzo”, que impactaría años más tarde rotundamente la historia del arte en todo el mundo (especialmente en el renacimiento cuando todos estos principios fueron retomados).

Los artistas son quienes se ubicaron como maestros de sus investigaciones en anatomía, perspectiva, volumen y demás fundamentos que dieron como resultado obras de extrema majestuosidad y belleza. Empezando por las esculturas de Fidias aun ligeramente rígidas pero totalmente imponentes como la “Atenas del Partenón”, siguiendo por esculturas que lograron trascender a través de las replicas Romanas como el “Discóbolo” donde ya se entrañaba en una anomia con bases de estética y proporción que lograban la belleza absoluta retomando lo mejor de varios modelos que posaban para la misma obra y finalmente piezas verdaderamente maestras como el “Laoconte”.

El Arte tomo una concepción altamente similar a la que hoy día tenemos, si bien aun no era posible un desenvolvimiento tan intenso, se dieron formas de verlo muy avanzadas para su época, el hecho de que dejo de ser representativo o utilitario para adornar templos y grandes construcciones, en cambio fue incluso comprado para hacer representaciones de gente que tenia poder adquisitivo y deseaba poseerlo a modo lo que podemos llamar las primeras comercializaciones de Arte, así mismo se dieron creaciones con temas distintos a los religiosos o relevantes aparentemente. El Arte griego avanzo con tal fuerza que los cambios generados en aquel entonces, tarde o temprano hicieron eco hasta nuestros días.

Egipto: Orden y preservación

Entramos al mundo del hombre civilizado. Podemos percatarnos de que lo que llamamos arte sigue teniendo un mismo fin; Poder mágico.
En Egipto, las esculturas tenían por objetivo inmortalizar a un hombre a través de la imagen.
Sus obras tienen una connotación en cuanto a la muerte, la preservación, y por supuesto, la otra vida.
Amón-Ra fue el primer faraón, es decir, el primer dios hecho hombre, debido a esto él tenía que ser incorruptible, y esto se lograría a través de dos medios: La momificación, y el arte.
Las pirámides son la representación del ojo de Amón-Ra (que es el sol), su forma sugiere como descienden los rayos del sol (el mismo dios) y a su vez, son la tumba que ayudan a ascender al faraón (el dios hecho hombre).


Para apreciar la pintura egipcia tenemos que entender los fines con los que fue hecha(y esto es con todas las artes).
Cuando vemos una imagen nos pueden parecer hasta infantiles a primera vista, pero es totalmente incierto. Los egipcios, como se sabe, eran un civilización caracterizada por el orden, y el arte no se quedo atrás en este aspecto.
Las figuras buscaban ser representadas en su punto más característico. Si observamos una imagen humana, veremos que el torso esta de frente, los pies y la cara están de perfil, y el ojo se muestra como si fuera visto de frente. Todo en la forma más entendible posible.
No es que los egipcios no tuvieran capacidad de observación, sino que dentro de sus fines no estaba la verosimilitud del mundo real.


Para llevar a cabo sus obras, los egipcios se apegaban a rigurosas reglas, se trataba de una ley a la que todos sus trabajos de la sociedad parecían obedecer, a esto se le conoce como estilo.

Una vez que se saben los fines y las limitaciones que tenían, es más fácil criticar sus obras. Sabiendo esto queda a un lado esa forma infantil con la que parecen estar hechos sus trabajos y nos resulta su rigurosidad y armonía sorprendentes.

Arte prehistórico; Buscando el origen...

Arte prehistórico:
Una serie de cataclismos naturales permitieron que el humano diera paso a una nueva especie; El CroMagnon.
Obligado a adaptarse a nuevas exigencias para la supervivencia, tuvo que agudizar su sentido de observación. Gracias a esto, se dieron los comienzos del arte.
Lo difícil se encuentra en entender con que finalidad se comenzó.
Hay dos formas para analizar el arte; iconografía (analiza todo lo tangible), y la iconología (analiza la parte intangible y literaria).
Las dos son necesarias para su entendimiento, pero se puede decir que la iconología nos permite acercarnos más a los verdaderos fines de cada obra.
En el arte prehistórico no hay documentos iconológicos, es por esto que es tan difícil estudiarla. Consecuentemente, lo que sabemos de él esta basado en el desarrollo de hipótesis y teorías no comprobadas.


Para entender la hipótesis más aceptada sobre el origen del arte, tenemos que percatarnos de la forma en que nosotros apreciamos una imagen.
Sugiero que intenten tomar alguna foto de algún ser querido y la quemen. A pesar de que sabemos que estamos quemando un trozo de papel, no nos sentimos bien haciendo esto, y le conferimos a la imagen cierto poder dentro de la realidad.
Así es que el hombre siempre le ha dado a la imagen un poder mágico.
Debido a esto se cree que las pinturas rupestres fueron realizados con fines mágicos sobre la caza, sintiendo un poder mayor en los animales al predecir lo que debía suceder a través de una imagen.

Pero no siempre tuvo fines sobre la cacería, sino también en la siembra. En base a esto podemos dividir el arte prehistórico…
En el paleolítico encontramos imágenes y herramientas en las que solo se muestra al hombre. Esto quiere decir que era una sociedad patriarcal.
El paso de la vida nómada a la sedentaria hizo que se desarrollara la agricultura, una vida más estable, y sobre todo, que la figura femenina reluciera. Esto se puede apreciar en La Venus de Willendorf. Una figura que puede tener una connotación sobre el origen del mundo, y también sobre la siembra, como ya había dicho, otorgándole un poder mágico.